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鸦片战争发生于1840年,它是由英帝国主义引发的,可是由于清政府的腐败无能最后导致了香港被英国统治又被拿走了600万两白银这真是丧权辱国啊!
那时候的清政府实在是太腐败太无能了,就是因为有这样的国家政才会造就一个国家的屈辱,可是虽然政府无能,但也不代表中国人民是可以欺侮的,那是涌现了不少的民族英雄,如:林则徐,他在见到鸦片严重威胁到国民生计后,义不容辞的担任起钦差大成,在虎门海滩前将那些收缴来的鸦片全部销毁。这一伟大壮举沉重地打击了外国侵略的嚣张气焰。还有一位名叫关天培的民族英雄,这位英雄与自己的国家一起战斗到最后。这就是真正的民族精神,这两个人才是真正关心国家兴亡的人,而不是与某些人一样,一见到外国人的厉害就马上卑躬屈膝向敌人缴械投降。
中国人民不可欺是事实,但“落后就要挨打”也是不可改变的事实,如果当时的清政府不闭关锁国,那我们也不会再鸦片战争中输得那么惨,那么得一败涂地。所以我们要让祖国日益强盛起来,而这个责任就将落到我们的身上。
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李鬼手说:“缘分啊!真难啊!做个人真难啊!”
如今,细细体会这句话,别有一番寓意,看来理解江阿生的人,唯其言之时也!
就《剑雨》的剧情来看,从杀手细雨到重新开始的曾静,才是故事的主线,而不是江阿生;就悬疑角度来看,江阿生是需要被隐晦人物;就做人的原则立场来看,江阿生处于情与法的矛盾中心,无论他如何选择,总归逃不开世俗的指指点点。
需要明确三点:
其一,江阿生从来没有欺骗过曾静的感情;
其二,江阿生是受害者;
其三,江阿生并非不孝之子。
稍微有点阅历的人,应该很快就能理解江阿生在电影结尾处,云何寺这段,特定场合,特定的谎言。
从字面上去剖析:
“你不叫曾静,我也不叫江阿生,我的真名是张人凤,我的父亲是前首辅张海端,我如今家破人亡,全拜你与黑石之赐。”
这是江阿生直面曾静,必须挑明的事实。他在提醒曾静,也在提醒他自己。
“当时名医李鬼手帮我动刀易容,也是他告诉我,你易容后隐身南京。于是我化名江阿生,回到京城找到了你!”
很多人相信了这句话,相信曾静当时也相信了。恰恰是这句话,反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。
首先,通过镜头语言的时间佐证,从细雨第一次在石桥上碰到陆竹,到与陆竹纠缠的三个月中,张人凤怎么可能在河里泡如此之久?当然是张人凤先到李鬼手处救治,易容后,并离开。此外,在江阿生回忆这段中,阿生找到了蔡婆租房,在蔡婆的固定的摊位旁,曾静尚未摆放摊位,而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。即江阿生先到京城南京。
张海端被灭门是在壬戌年某夜,鉴于曾静立碑洪武十八年,即乙丑年1385年,那么这个壬戌年应该是1382年,即洪武十五年。从陆竹点化细雨,细雨易容后立碑,曾静来到京城(南京)的时候,是若干年后。若干的意思是一般三个或者以上。时间点以壬戌年,张海端灭门,摩罗遗体与细雨一起失踪开始,因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。
江阿生与曾静邂逅,起码事隔三年以上。
值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫,过了五十年。洪武没有五十年之久,洪武三十一年1398年就结束了!而电影镜头里京城风景明显是江南的风景,江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。很明确是京城南京。从建文帝被推翻,明成祖将南京为留都来看,故事的背景,还是逃不开发生洪武年间。因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。问题就出在曹峰的身上,五十年因何还是个九品太监?连年轻的太监都能对他呼来喝去。恰恰他的另一个是身份是转轮王,掌控黑石组织,如此神秘和庞大的组织,都需要一段时间的经营。只有一种解释,他是前朝太监,改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠,只能仰仗人情面子,因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依,不然就饿死在街头了!”
其实,细雨因何要易容,就是不想让人知道她曾经是细雨,她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗?当然不会。那么李鬼手如何告诉江阿生,细雨易容后隐身南京?又何来于是我化名,回到京城之说呢!江阿生临时编谎言,没有打草稿!而且李鬼手这类人知道很多秘密,若嘴巴不牢,还能生存在江湖中?还会有顾客光顾吗?李鬼手生活在船上,他的船,有一种寓意,即飘然物外与世隔绝。他的缘分之说,只在点到即止。
江阿生的“找到了你”,有着深切的两层寓意,茫茫人海中他找了生命中的另一半,而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨,这恩怨情仇,令人感叹缘分的奇妙之处,命运的戏弄。
“我每天都可以杀了你,为了将你们黑石一网打尽,我一直等到今天”
江阿生又在搬起石头压自己的脚了!既然目的是为了将黑石一网打尽,那么在雷彬和叶绽青光临之时,他完全可以继续装下去,任由他们干掉曾静,再干掉他们,也完全可以击退他们后,干掉曾静,何必因绽青威胁到曾静,而发飙,痛下杀手干掉雷彬,何必送曾静去李鬼手那里治疗啊!他是舍不得:“娘子,看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱;“我老婆是你们打伤的?”带着担当和出头;“看你们的样,今天很难善了了!真不能放她一马?”带着让步和宽容;“谁要先死,那也难说得很”带着从容和自信。
曾静不笨,她也开始怀疑江阿生的话。于是,她才会问:“你从头到尾都知道?”江阿生持剑的手颤抖了,眼泪要出来了,他无法硬下心肠继续圆谎,此刻他无语了!而曾静明确了一点,他不是从头到尾都知道,她进攻性再问一句:“你有没有真心对我过?”
“万万不可能”
这是非常官方的回答,按照常理来说,这个事情是万万不可能的。不可能往往是有可能的,而没有就是没有。可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”!
“我对你全部都是虚情假意”
拜托!此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来,因何如此痛苦?全部,都是,就不会如此痛苦伤心啦!他说这些话是违背内心感情的,才会如此的伤心难过!要下定决心去恨一个爱她,视她如生命的人,真难!真痛苦!
“你杀我,我不在意,但你杀我父亲,我无论如何无法原谅”
原来爱一个人,被她杀了也可以不在意!很有螳螂精神:“我愿意被你吃掉,因为我爱你!”但他们之间的仇恨,是杀父之仇!他找不到理由来原谅曾静!他想原谅她!(他自以为达到了最大的说服力,鸿沟已然成立)
“你走吧!先父若是知道我杀了一个弱女子,他地下有知,必不瞑目。我不要再见到你,你走吧”
这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口,相信是长期的家教,让他潜意识明白洞悉和宽容,这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。(最终目的讲出来,他要曾静走!越快越好!)
如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话,那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲,以及相濡以沫。江阿生从来没有欺骗过曾静的感情,他们的邂逅、相识、相爱,没有一丝诱饵的成分,没有利用感情去达到复仇的目的。
那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢?
这一直有两种可能性,但都不有损江阿生的形象。因为他是人,他不是神!
第一种可能性,他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的,之后他知道了娘子就是细雨的事实。第二种可能性,他是在击退绽青,拔出辟水剑,上李鬼手的船,才知道。第二种可能性很顺畅,自然而然,不过,显得阿生有点笨!也许,是有点笨!书香门第,世家子弟,心无杂物。
但个人偏向第一种可能性,有江湖老道的经验。当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候,“就算你以前是江洋大盗,你还是我娘子”已然行不通了!但这句话的宗旨始终没有变。他处于矛盾的中心位置,他是受害者,一边是告别过去罪孽,一心想跟自己过小日子的娘子,一边是无法放下的血海深仇!为人夫,为人子,他无法选择。“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活,他爱娘子,但现实令他无法面对事实。不知道如何选择,无法面对的时候,就是不面对,放空、放任!当曾经的细雨,现在的曾静做出了一系列的选择,用实际行动,让阿生感受到美好的生活还是有可能的,明白曾静已然就是自己的娘子一刻,感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时,他毅然担当起丈夫的责任,维护维系这段缘分。赶走曾静,也是为了维系。仇恨是只属于他的,应该由他独自去承担面对转轮王,了结这段血债。
江阿生是受害者,匹夫无罪怀璧其罪。张海端为了儿子张人凤的先天顽疾,才会得到摩罗遗体,一夜之间的家破人亡,子归何处?杀父之仇不共戴天,这种仇恨是极深的。有仇不报非君子!
但仇恨会令人如同生活在炼狱,在饱受仇恨的煎熬时,很容易自我毁灭,令人走入魔道。这样的人生,只有绝望和痛苦,最终是厌倦和毁灭。那么生命的意义又何在?仇恨是过去的,今天怀着仇恨,即将成为过去,那么未来呢?当因为仇恨而去毁灭美好,毁灭改过自新,放下屠刀立地成佛的仇人时,那么曾经的受害者,如今的复仇者已变成魔!
曾静的告别,曾静的选择,让江阿生看到除了仇恨,还有爱!更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗,让阳光照在自己的心田中,温暖属于他的人生。他才会跟曾静成婚,他才会爱身边的人,爱生活、爱人生!有爱才有恨,有恨才有爱。如果曾静真的相信阿生的话,离开了阿生,阿生也不会杀了她,但此生他们不会再在一起,因为他准备与转轮王同归于尽。正是因为曾静经过了生死的考验,江阿生才真正能放开胸怀,接纳她继续做他的娘子。
失去,才会懂得珍惜所拥有的;放下,才会感受生活的美好!
江阿生并非不孝之子,相信张海端知道儿子的选择,也会赞许。
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前几年看奥斯卡大导演马丁.斯科塞斯的《禁闭岛》,惊为神作,一部电影讲两套故事,你中有我,井河不犯,真是天才的剧本。谁知影坛代有人才出,这才几年,如此神举就被后辈达成了。《京城81号》也有这么一条可以双重解读的故事线。不过,与其说是主动创作,倒不如说是被逼出来的。熟悉中国电影的观众都知道,由于某机构的三令五申,国产电影——不论类型体裁——绝不能出现违背科学主义发展观的“鬼”。所以既要拍鬼故事,又要实际上“没有鬼”,就需要多重努力。
《京城81号》有两条平行的故事线。当代线是没有鬼的,一切都用幻觉解释过去了,观众也不难猜到真相。而民国那条线,要处理成“无鬼论”就需要点手段。主创动用了三层缓冲带,才钝化了鬼的存在感。首先,让这一切发生在过去,拉开与观众的时间距离,就好比古装片的大侠可以飞檐走壁,时装片只能凌空飞踢,时间背景对故事的可信度有着微妙的影响;接着,让那段鬼现身的情节,以一种心魔作祟、因果报应、咎由自取的情绪来演绎,造成“-到底是不是鬼干的?-你说是就是呗!”的心理效果。
最后,影片再交代,这个故事本身,也出自一个别有用心者的叙述,那么连故事的真伪,都要打个问号了。这一切精心设定,加在一起的成效就是:观众实实在在看到了“厉鬼复仇”,鬼还不时从3D银幕中伸出手来,但从逻辑推断,又压根没有鬼,这种擦边球,乒乓冠军也打不出来,某局再只手遮天,也只能开绿灯了。
如今的观众见多识广,但大概不包含恐怖片领域。我注意到很多朋友在看国产恐怖片之前问:会不会太吓人?或许你觉得这蛮正常。假设一下,有个朋友看《富春山居图》之前问:是动作片耶,场面会不会太火爆,情节会不会太惊险,会不会看完晚上激动得睡不着觉……你肯定觉得这人好傻帽,没看过《碟中谍》更没看过《复仇者联盟》吧。
但其实这两种担忧区别不大,我个人认为,国产恐怖片的整体水准与国际顶尖相比,远比《富春》到《碟中谍》的距离更大。所以,看国产恐怖片担心被吓死,就跟担心被《富春》“震撼死”一样属于杞人忧天。当然,这不能怪观众,某局对海外恐怖片几乎全面封禁,所以我们的观众,科幻、奇幻、动作、冒险各路顶级大片都见识过,唯独很少欣赏到国际水准的恐怖片,难怪会对这个类型中的国产片,存在过高的预期。
由于某局的保护,所以国内大部分拍恐怖片的,也就仗着不少观众坐井观天,安安稳稳戴着审查的镣铐手舞足蹈几下,就出来圈钱了。反倒是本片的主创们,在镣铐的锁绊下并不甘心平庸。我看到了《闪灵》的血水横流、斧头砍门,《猛鬼街》的天花板夺人,浴缸凶爪,《迷魂记》的旋转阶梯,等等,谈不上致敬,只是一些置景和意象上的借用,把好莱坞的经典画面变相移植到本土作品里,发挥了独特的戏剧作用。
连配乐也相当西化,注意到这一点后,我开了个小差,脑补另一部好莱坞凶宅恐怖片的画面,与音乐互映,并无不妥。他们也懂得怎么拉回东方气韵,中式庭院,如花美眷,古腔古调的台词,大家族的威严和迂腐,加上古今两个时空都落脚在宅院里,成功地压住了基调,没有变成洋泾浜(去年有一部国产片就成了这种四不像,我就不点名了)。那些西片佐料就像片中的致幻药一样,隐约地作用于观众的潜意识,增色得很低调,诠释了中西医结合疗效好。
昨天刚看了《小时代3》,撕逼撕得日月无光,漫天飘雪,巧的是《京城81号》也有一段撕逼。撕逼是女人戏制造冲突的法宝,无可厚非,但怎么撕,得有个讲究。《小时代》是你方撕罢我再撕,撕到后来抢着撕,撕了整整半个多小时,直到观众想把票给撕了才罢休。本片的撕逼,气场一点不输,也有互相问候,也有肢体冲突,但撕得干净利落,几分钟就完逼归林,还顺带澄清了几处悬念。
夸了半天,要说不满,也是有的。标题太失败。朝内81号凶宅,是几十年口耳相传的闹鬼圣地,是有文化积淀的,是一个标志和象征。就好比13号星期五,大家一听就毛骨悚然,你拍个《13号星期六》什么的,还指望观众能条件反射地汗毛倒立,那就是一厢情愿了。
所以影片改名叫《京城81号》,完全丧失了,这跟西湖大道81号,贝克街81号,子虚乌有巷81号,有什么区别呢?当然,就像鬼怪必须虚构,就像恐怖片不能引进,这也许又是上述的不可抗力造成的,怪不得主创。只能让影迷们对中国恐怖片,发出这样的叹息:愿得一佳作,买票也乐意,我们好歹得到了一部,以后呢?
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上海电影节上,著名制片人安晓芬豪言未来的中国电影不再需要大导演(大意)。其实,现实已经在印证安晓芬的这句话了。一方面,张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演频频遭遇票房滑铁卢;另一厢,徐峥、赵薇、邓超、郭敬明等导演新人的处女作部部大卖,动辄五六亿甚至超十亿。而正在火热上映的《小时代3》在非周末非黄金时段日票房破亿更是对这说法给予了最好的注解。
《小时代1、2》联手票房破8亿后,包括我在内的不少网友曾对《小时代3》并不看好,主要是因为该系列被消遣过度,观众没了新鲜感。其实,这种不看好的担心在郭敬明身上也有体现。在该片首映礼上,郭敬明在回答记者提问时,非常保守小心翼翼地预估票房估计能破五…但从昨天首映头一天的迅猛势头看,铁粉们对此依旧趋之若鹜。而在耀莱影城举行的粉丝媒体看片会上,笔者更是感受到了学生粉丝的超震撼无穷力。现场被围得水泻不通,里三层外三层,惊声尖叫此起彼伏…这无疑是《小时代3》注定要继续火热大卖的节奏。
与前两部大作相比,《小时代3》在画面服饰妆容上一如既往的唯美似MV。最大变化则来自微微调整的阵容,蔡依林混血男友锦荣取代凤小岳出演宫洺。陈学冬扮演的周崇光戏份渐渐吃重,四大姐妹花风起云涌的暗战也渐次升级。虽然小鲜肉们不再卖弄肉体,但小仙女们个个依旧穿名牌秀豪包,时尚逼格秒秒钟升级。
《小时代3》最令人亢奋的戏份无疑是四大姐妹花你来我往唇枪舌剑的撕逼大战。大珠小珠落玉盘式的言语羞辱、谩骂,甚至是大打出手,让原本的金枝玉叶渐渐暴露出金枝欲孽的本性,但结果自然是妥妥地将友情进行到底,这貌似也为《小时代4、5、N做足了铺垫》。
走到系列第三部,四小仙女的(唐宛如也算?)戏份也差不多平分秋色起来。林萧与周崇光因为一段意外而爱的死去活来,催泪指数极度升级。顾源依旧霸气十足,俨然一个“霸道女总裁”。南湘戏份逐次增多,袅袅依人的同时还不忘腹黑、自虐。当然,也不得不为唐宛如大肆将女神经进行到底的勇气击掌点赞。
相比较仙女们的金枝欲孽,小鲜肉们好像完全成了配角。柯震东、陈学冬、锦荣、李贤宰、任佑明、杜天皓等领衔的鲜肉天团十足郭敬明电影的标配,他们仍然肆无忌惮地用眼神“杀人”,用笑容“摄魄”,男色消费,登峰造极。不过,以为鲜肉天团仅仅会简单卖肉弄笑那就大错特错了。片中崇光与宫洺的兄弟争锋上演得惊心动魄,并急速了崇光与林萧爱之路的坎坷度、波折性,成为影片最大看点;顾准与NEIL的“弟位”掠夺,既基情澎湃,又魅色撩魂,鲜肉版金枝欲孽亦被演绎得活色生香。
从首日赚得票房亿元的傲娇战绩来看,《小时代3》的粉丝魔力依旧无穷。有人或许会质疑这部系列电影的艺术性,也有人也许会不屑于其连连走高的电影票房。但事实证明,在满足粉丝、观众需求,制造影市看点,盘活电影档期等方方面面,作为粉丝电影的标范,《小时代3》无疑是成功的。
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电影《飞扬的青春》真实反映我国西部教育薄弱地区的面貌,同时对于教育条件薄弱地区的支教、支持举 措进行逆向思考。下面是小编整理的电影飞扬的青春观后感3000字左右,希望大家喜欢。
昨天我们观看了一部电影《飞扬的青春》这部影片让我很感动。
这片主要讲的是两个志愿者到松陵小学支教,学校的校长把毕生的心血付出在这个学校上,两个志愿者老师在这也爱过挫折,但是为了孩子们,不放弃,在学校的厨房因为大雨的缘故即将倒塌,娇娇老师不顾个人安危冲进厨房抱住一个小孩,后来被压在废墟下,被救出后的第一反应就是拿相机忙吧这个学校的事发表在报纸上,因为这个报导,让好多好心人关注了这个学校,好多物资寄到了这个学校,王校长也为此很感激他们。这些让我觉得志愿者精神的伟大,以及感觉到了好心人带去的温暖。
影片后半部分,王校长的孩子因为母亲的病,去给她抓石蚌,家里窗户破洞,母亲不能受风,不然就会吐血,小娃子就把自己的作业本撕下来补窗,学校里的孩子为了王校长的生日,去学生日歌,都让我觉得这些孩子很孝顺,想想我,家里人对我这么好,我都不懂感恩,从来没给父母过过生日,每年生日只会吵着他们买这买那,现在想想,也该长大了,不能再让父母为了我操心了。
影片最后,孩子们到城里比赛,此时王校长躺在病床上,被检查出肺癌晚期,通过手机她听到现场比赛的声音,也圆了她一生的心愿,比赛结束后,孩子们到病房里给校长过生日,唱起了生日歌,也在这时,校长走了,她走得很开心,看到这些,我眼泪流下来了,一是被影片感动,二是想到了我奶奶,我奶奶从我出生到现在,也为我操了很多心,而且百依百顺,我从没感谢过她,去年下半年,奶奶得了癌症,虽然不是晚期,但是大半年,做手术、吃药、化疗、吃了不知道多少药,直到现在终于好了,每个月要回去复查,在这半年,我因为打架得事进过派出所,离家出走,做过好多事,奶奶一直不放心我,家里人和我说奶奶为我哭了好多次,我现在知道了感恩还不晚。
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现在是2009年,华丽丽的建国六十年,荧屏与荧幕上都充满单方面的回忆与歌颂,按照我老爹的总结就是:全面展示我们如何弄倒国民党。
今年秋天,我陪朋友一起看赫赫有名的献礼电视剧《人间正道是沧桑》。她从小到大是个好孩子,学习好,思想好,行为积极上进,党员,国家机关从业人员,不看毒草,不听靡靡之音,更不会有丝毫反动思想。
我们一起看到影片中的瞿恩就义,孙淳叔叔一边喊着口号一边倒下。我朋友哄笑起来嗤之以鼻:真假,太假了,你说是不是?!我说不是的,虽然你不相信,但是当时这位瞿恩的原型叫做瞿秋白,他的确是唱着国际歌,喊着共产主义万岁死掉的。DANG今天很操蛋,并不代表所有信仰这种主义的人都很操蛋。
从什么时候开始,连好孩子们也开始什么都不相信。
不相信有人会为了主义而慷慨赴死;
不相信有人会大公无私舍身取义;
不相信有人立志为生民请命为万世开太平。
执政者将自身的理想与主义抬得越高,我们所感受到现实的就越荒谬,实用主义君临时代,娱乐精神空前风行。
“”时,家乡有青年在街头打闹嬉戏,高喊着:你们敢打革命爷,你们敢打革命姐。至此,“革命”再也不是一个神圣的词语,它完全沦为一个笑话。
我们还没开始建构,就已经开心地拥抱解构,我们还没开始做梦,就已经嘲笑理想,我们还没学会相信,就开始提防欺骗。最终我们打倒了神圣,最终我们热情地拥抱庸俗,最终未能建筑起自身核心价值的社会,不可避免地以大量物质享受来弥补空虚与维持稳定,我们被忽悠太久,产生最大恶果不是我们笨了,而是我们奸诈了,我们谁也不相信包括自己。
一直以来,我不喜欢革命,我恐惧它巨大的破坏力,我厌恶它的血腥后果,我讨厌它可以随时成为攻击异己的工具,我更憎恶它随时变化的面孔,吞噬自身儿女时比吞噬敌人更加凶狠。
一直以来,我不喜欢主义,尤其那些认为自身的道路才是人类终结目的的主义,当他们被压迫的时候他们表演得如此纯洁理想,当他们成为主流,他们所表现出的排外性与空前专制往往比前任统治者更甚。
所以,我看《十月围城》不仅仅是抱着八卦的心态,更是因为被它片花中孙中山的一段独白给触到。
“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命。”
应该说这是我见过的关于革命最好的解读,它让我在某种程度上,终于和“革命”这个词握手言和。
我可以厌恶革命,可以反对主义,但是对于革命者,对于为主义而赴死的人,甚至被主义吞噬的人们,我心怀尊重。
我今日之所感所知所思所享,无不来自于百年来这些努力去实现臆想中“中国明天”的人们。他们或伟大或浅薄或愚蠢或无私或卑劣或聪明或成功或失败或一代领袖或千古罪人,我可以评判他们,同时心怀某种敬畏与感激。
我们已经无法体会到当初那些热情,因为我们失去了那个感知热情的时代环境。
革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代,同时也这些词也被用以唤起多数人的暴力,用以巩固权力,用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。
就在不远的年代里,人们感知国家的衰败与无望,人们有着各自臆想的正义与理想,人们为了捍卫思想而厮杀,当思想成为组织,人们卷入其中,最终组织的荣衰代替了思想的成败,最终组织的目的代替了过程的正义,组织代替了理想,成为正义本身。
《十月围城》中,革命者臆想着只要保卫组织,保卫领袖就等于保卫正义,于是可以欺诈义士作为诱饵引开杀手,清廷官员臆想着只要保卫朝廷统治与社会的安稳就等于保卫正义,于是可以大开杀戒血流成河。
相同的是,他们都认为自身是正义。
影片的主角并不是这“正义”的双方,而是那些为了这场理想之争、,明天之争而付出生命的小人物,他们倒在政党、革命家、政治家、军阀、党魁、知识分子、大商人们叱咤风云的舞台下,他们是渺小的配角,他们所求的无非是俗世幸福,而时代给了他们一个小时,去成就历史。
我总是想起茨威格在《人类群星闪耀时》中关于马赛曲的故事,马赛曲的作者一生除了写出这首歌之外乏善可陈。仿佛时代在两个小时的时间中选择了那个普通的人物,借他的手写出来这伟大的旋律。
或许,在中国从来都没有出现过一个伟大的组织;或许,在中国社会的方向抉择中,我们总是抽到下下签;或许,我们任何一个机会都导向失败;或许。我们总是一遍遍重复着历史的错误与悲剧;或许,我们至今还不知自己来自何方,去向何处。
在衰败、痛苦与危机重重的年代里,青年们“闭上眼就能看到中国的明天”,这种深刻的幸福与乐观,在今天的我们从未体会过。
去年回家时在飞机上读顾准,在生命的倒数第二年,他在信件中和自己的弟弟探讨“终极目的”这一命题——
“从来都没有什么终极目的,有的,只是社会的进步。”
从来都没有任何一个人,一个组织,一种主义能够解决所有的问题,也没有任何一个人,一个组织,一种主义值得你去放弃自身的判断力。也没有任何一个人,一个组织,一种主义能够替代进步本身。
所以,值得信仰的是进步本身,而不是任何标榜“进步”的组织。
今天的主流,无非也是昨日的异端,今天的异端,也许就是明日的主流。
归根结底,时代一定会以自己的方式向前进步,任何人“万万岁”的说梦,任何组织“代表人民”的意淫,任何主义“永远先进”的自欺欺人,最终都会落败于时代的力量,这或许是我们仅存的乐观与希望所在。
前段时间,我还很得瑟地数落过香港影业,演员凋敝,市场缩水,一线花旦均被大陆包揽,香港导演只能来大陆找投资、找演员、找市场。
现在看来,对比刚刚上映的《三枪》,我觉得张艺谋可以找块豆腐撞撞。相比较大陆导演在“大片”中每况愈下的表现,尽管资金缺、市场缺、演员缺,香港电影依旧完胜。内地的投资,内地的演员,却进一步成就了香港这座城市,香港电影人不可撼动的文化地标位置。、
我虽然有点难过,但是不得不服,也不得不承认——
我一直希望中国影坛出现《十月围城》这样的片子。
它触及了我一直很感兴趣的时代与人物,同时它很好看。
在中国这么漫长的历史岁月里,我们值得骄傲的不仅仅是那些老祖宗的家底,更是自晚清以来为中国明天而不断奋斗的人们,尽管每一个人心中都有自己臆想的正义与未来,尽管并非每个人都被时代所青睐,但是他们却代表着进步的可能性。
小时候不喜欢读近代史,憋屈而令人心烦,古代史多好,我们多牛x,我们是世界第一。
现在能慢慢体会到,读懂它,才会真正理解今日之中国从何而来,才能有资格去思索今日之中国向何而去。
可惜,对于那段历史,我们缺乏空间去探求,媒体议题缺失,社会平台狭小,它沉入戏说、样板戏、娱乐的海洋深处。
找不到一个社会的普世价值不可怕,可怕连寻找价值的人都没有,可怕的是我们连探讨它的空间都没有,更可怕的是我们没有探讨它的兴趣。
革命成功了,民主不一定会来。
一个党成功了,民主不一定会来。
一个主义成功了,民主不一定会来。
千千万万人死去,民主不一定会来。
甚至我们知道,民主只是个孩子,它能被不同主义,不同党派抱来抱去,被打扮成不同摸样。
但是如果我们失去了对民主的兴趣,我们失去了对进步的相信,我们无法正视在追寻民主与进步中的鲜血、失误、愚蠢、卑劣与其他种种最坏的事情,我们永远不值得去享受它的光明与幸福。
玛丽莲梦露说的好,如果你无法忍受我最坏的一面,你也无法得到我最好的一面。
古往今来,所有让人奉献才华、勇气、激情乃至生命的美好事物皆如此。
在看完《人间正道是沧桑》之后,我去查了查瞿秋白的故事,在他生命的最后关头,他写了最后的文章《多余的话》,他说如果他还有生存的机会,他宁愿做一个普通的学者与知识分子。那一瞬间,相对于我DANG那些最终走上历史前台的男一号们,这位最终死在历史中的男配角显得更为亲近。他不再是曾经的党魁,他也无非是时代选中的一个普通人。
所以,容我最后再推荐一次《十月围城》,一部关于时代中普通人抉择的影片——
这是一部很有诚意的片子。
这部片子节奏紧凑且台词功力非常出色。
这部片子终于实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合。
这部片子中不少演员贡献了迄今为止最优秀的表演,尤其是王学圻与甄子丹。
这部片子以历史洪流中小人物的命运最终书写了一个宏伟的命题。
这部片子内涵极其丰富,导致于我在观影途中,脑海中不断浮现各式各样的人物与姓名。
这部片子没有单方面歌颂革命,也不是简单的正邪之战或者好坏之争。
这部片子没有我写的这么沉重,相反它很商业,它非常好看。
……
这是我在豆瓣的第一篇影评,也是我打出的第一个评级。
并非我看的其他影片不足以打动我,而是从这部影片开始,我看到了华语电影的某种可能性,我看到了“民主、革命、主义、未来……”这些词汇重新以严肃姿态回归主流议题的可能性,即使有人是为了去看偶像,有人是为了去看笑话,有人是为了去看武打,只要有人去看,我还是看到了思考的可能性,看到在这个娱乐时代中,我们愿意再次拥抱沉重的可能性。
鉴于以上珍贵的可能性,我给它五颗星。
值得迷信的不是陈可辛,也不是香港电影,而是终究会到来的进步,更是精神不灭的薪尽火传。
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我看了百团大战的电影,感觉日本人太坏了,他们攻打我们国家的领土,杀害了许多中国人。
有一次八路军反攻娘子关的时候,开始打了胜仗,后来敌人增兵来了,我们就往后撤,碰到一条小河,敌人用机枪扫射,我们一百多人,最后只有十多人,大家看到这里,没有不流泪的。后来,我们聚集了一百个团,五万多人,炸了敌人的二百八十多处铁路,还破坏敌人的交通和公路,打了一个大胜仗。我高兴极了!
俗话说:“长江后浪推前浪,一代更比一代强”我相信,有你们这些革命先烈做我们的榜样,祖国的明天一定会五彩缤纷,一定会神采飞扬,一定会更加的繁荣昌盛,永远屹立在世界的东方。
我怀念这些英烈,他们为我们创造了新中国,所以才有我们今天的幸福生活!
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结尾的一句话点名了本片的主旨“The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing.”较好的翻译是“不见义勇为,就等于助纣为虐”。在被上帝抛弃的非洲,Lieutenant A.K.Waters(硬汉Bruce Willis <布鲁斯·威利斯>饰)率小队前往尼日利亚的丛林,营救一位支援当地医护工作的美国医生Dr. Lena Fiore Kendricks,小分队顺利地在非洲丛林腹地搜寻到了正在为当地难民们提供紧急医疗服务的Lena医生,就在突击队员们按照命令营救她回国时,计划突然生变,Lena坚持要把正在她照看下的70位难民一起带出边境,否则她誓死也不会离开这里。看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生,Waters不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突,是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命?还是让自己的部队带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林?当军人的天职和道德发生矛盾时,哪一个更重要?
非洲妇女的哭声,是否能把太阳也感染的掉泪?Waters做了正确的选择,虽然长官以外交问题为借口不支持Waters的做法,叛军集中全力追杀他们更主要的是人群中有前任总统的儿子,在种族仇杀如家常便饭的非洲,Waters和他的队员们代替上帝彰显了非洲仅存的公义...
这次营救的是一个女医生,且这个人不是“纯正”美国人,这是一个凭借婚姻获得美国国籍的女人。这也是在宣扬美国对其公民的保护;而后面为了救落难的非洲妇女而又杀回来,也宣传了美国对生命的重视,宣传了美国的人道主义,宣传了美国人的博爱。多看一些会发现美国的电影承载着宣传美国价值观的任务,为美国政府服务,偏偏这些宣传不分析的话看不出任何痕迹,美国人的高明之处...
我看的是120min的,不知道有没有朋友看过142min的?
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被奴役者的宿命简单地说,《走着瞧》(英文名为A TALE OF TWO DONKEYS 即“双驴记”)是人世间屡见不鲜的两大故事范式:“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。
观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事,当然,也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。
故事并不复杂,在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多,我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期,以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代,在被过于强化的意识形态语境下,更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄,奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒,马杰虐待黑六,使其丧失生殖能力,最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使,黑七处心积虑为黑六报仇,企图伤害马杰,未果,黑七最后自焚欲与马杰同归于尽,马杰捡得一命。
这部电影里的“驴”,是有寓意的。在中国农耕文化中,驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜,甚于牛马。然而,就是这样两头最能忍耐的牲畜,最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。
看这部电影,首先值得注意的是整个故事得以展开的由头:饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员,是一个寻常的陕西老农,在那种文化中长大的农民,多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而,被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰,他有一种巨大的心理落差,当初的革命理想和眼下的生活现状之间极不平衡,有一种被愚弄感。冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸,黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实,对自觉落魄的马杰来说,不啻于伤口撒盐。他觉得,自己活得还不如一头驴。-----仇恨便由此产生。这类弱势者或者说被奴役者之间的仇恨在中国传统社会中也很常见,比如《红楼梦》中的诸多丫鬟们,因为彼此和主子的关系有亲疏而相互争斗。本质上说,作为人的马杰和作为驴的黑六,都是生产队-----国家机器级别最低的部分一种生产工具,人和驴都不能主宰自己的命运。但同样被别人主宰命运的双方,马杰利用相对的强势,伤害了黑六。
黑六被伤害后,成为废物,这时候就能看出作为工具的物,其价值仅仅体现它为主人所能创造财富上,一旦这种价值丧失,其尊严甚至包括生命不会得到丝毫的尊重,当曾经威风八面的种驴连普通载货的驴都不如时,被杀被分食一定是其下场。无论“抓革命、促生产”、“战天斗地”之类的意识形态语言如何光鲜、动听,都不能掩盖这种卸磨杀驴的功利内核。
和黑六的逆来顺受不一样,刚烈的黑七想方设法报复杀兄的马杰,在强大的人类面前,它一次次失败。面对弱者随时都可能发动的报复,相对强势一方的马杰寝不安席,媾和、让步是他明智的选择。然而到此时,在黑七心中,已无妥协共存的可能,它在大火中自焚、死后骨架不倒,是一曲弱者反抗的悲歌。弱势者最后的资本就是生命,如果连生命都不顾及了,再强大的主人也会胆战心惊。黑七的死,一定是马杰终生的梦魇。
真正操纵马杰和黑六、黑七命运的,是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲(岳红饰演)。确切地说,作为那个村庄权力的代表,大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的,阴柔其表,刚硬其里;以慈父慈母的面目出现,但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇,始作俑者是队长大莲,然而,真正的仇恨制造者,在被奴役者相互伤害时,不但置身局外,而且还能以裁决者的身份出现,进行调解。
和马杰有过一次狂野欢愉的当地美女彩凤(白静饰演),只能算作增添这个人驴恩仇故事的暖色,使电影更好看。公子落难民间,美丽的民女伸出援手,用情与肉温暖他,助其进京赶考,高中黄榜回来完婚。这是中国老百姓乐意见到的喜剧模式。然而喜剧多为憧憬,悲剧却是常态,有辱门风的彩凤只能远嫁,注定成为一个男人生命中的点缀和回忆。
村里的老混混借废了的种驴,进集镇赶集,在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后,呈现的梦境是苏联舞曲下,化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然,前者是纯中国的,后者是非中国的。同样的意识形态场景下,因文化背景的不同,人所呈现的梦-----即所企盼的未来也有差异,这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现,无论是汉高祖还乡,还是华侨回国,时代在变,场景不同,但内在的价值观像坚硬的核桃,数千年不变。当然,这种叙事视觉都是以男性为主导的,让彩凤作梦,未必是城里长大的马杰那样,她永远梦不到莫斯科郊外,她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年,薛平贵富贵回家,两人生儿育女。
最后一幕,进城多年的马杰回家时,他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯,看到了忏悔,看到了轮回。
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随着市场经济的发展,农村空巢老人和留守儿童大量出现,《桔子的天空》就是着重关注这些社会问题的公益影片。下面是小学四年级写看电影《桔子的天空》观后感,字数在300字左右。
《桔子的天空》通过一棵桔子树和一架遥控飞机烘托出留守儿童和空巢老人内心的痛、期盼和希望,真实感人,镜头轻触着观众心中最柔软的地方。
《桔子的天空》的一个特点是意象的使用,尤其是桔子树的使用,这是一种典型意象美学的追求。不仅使之成为串联故事的一条主线,也推动了故事的发展。福果一直问爷爷、父母什么时候能从深圳回来。爷爷没有讲大道理,而是和他一起种了一棵桔子树。告诉他,树上结桔子的时候,父母就回来了。实际这是一句双关用语,他不仅说明着时间,也暗示着希望福果也像桔子树一样,快快成长。当然在意象的使用上也有不足之处,比如小黄狗、以及朱鹮的使用就简单化了,没有呼应,影片也把他们当成了一个符号,没有延伸开来。
利用梦来辅助和推动故事情节的发展,强化剧作的创作观念和意图是《桔子的天空》的另一个特点。在这部电影中曾先后出现了福果、福果娘等多次做梦。实际上这是他思念对方的潜意识的一种外延。当一个人的意识对潜意识过于压抑的时候,人就会做梦。主观意识对于梦境这种潜意识活动是有着强烈的暗示作用的。编导正是利用了这种暗示作用来深刻地揭示福果等人物心理层面的东西。心理学进入电影已经是大势所趋,并已成为导演们心中的共识。徐导对梦的探索是有益的,也是成功的。
演员们演的都很到位,没有哗众取宠、娇柔造作,每个演员演的都很本色。尤其是福果和爷爷演的好,他们很懂得每场戏在整部戏中的位置,每个演员在每场戏中的位置,以及此时此刻人物的心理状态和情感逻辑,因此都能在不断持续的人物感觉之间完成准确的表演,这是很难得的。比如孩子们在和父母视频通话时,别的孩子都大哭不止,唯有福果不仅没哭,甚至一句话都没说,只是紧紧的闭着嘴注视着父母。爷爷问他为什么不跟父母说话,他依然不说一句。其实这正是他复杂心理的一种个性表现,他不说话是因为他把所有的话都写在了脸上。
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《魔幻魅力》又名《机器人班长》,是一部宣传快乐教育,快乐成长的益智电影。下面是小编整理的魔幻魅力电影观后感,字数在150字、300字、800字左右,共3篇。
今天,我们在学校的操场上看了电影《魔幻魅力》。电影主要讲了:一个学校中,有一个班级,因为班里的学生都很调皮,所以校长和老师买了一个机器人班长。因为这个机器人班长的到来,这个班级的同学都变得乖巧了。等这部电影看完的时候,我们所有人都流泪了。
这部电影是通过对优秀机器人班长的形象塑造,对孩子们如何才能做一名好学生进行启迪,避免说教。科幻类型的故事讲述手法,与孩子们丰富的想象力和好奇心的特质高度吻合,非常容易引起他们的共鸣。
看完这部电影,我受到了很大的启发。我以后也要像电影中的机器人班长伊豪一样,乐于助人,尽量每天做善事。假如放学时下雨了,有的同学没有带雨伞,我就会把雨伞借给同学;假如同学忘了带某种学习用品,我就会把自己的借给他。帮助别人是一件很快乐的事。
在以后的学习中,我要助人为乐,不断进步。
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心情沉重地从电影院里出来,脑海里总是浮现着电影的最后一幕:
小迪的眼睛差不多闭上了,艰难地笑着:“妈妈,你说,还有下辈子吗?”
他妈妈伤心欲绝:“有的,有。”
小迪已经气若游丝了:“我们说好哦,下辈子还做母……子……”
等他妈妈回答时,小迪已经安详地闭上眼睛,嘴角残留着淡淡的微笑。
是的,小迪已经走了,在我模糊的泪光中走了。
电影中讲述的是小迪在妈妈的鼓励下,乐观生活,积极面对病魔的故事。小迪在五岁时被症断得了不治之症,生命之花落到了狰拧的死神手上。有一段时间,小迪听到别人在议论和他得同样病的阿旺死了,他害怕极了。他甚至自暴自弃,不吃饭,还把爸爸妈妈辛辛苦苦筹钱买来的药藏起来。他的妈妈忍着气,耐心地安慰他,鼓励他。小迪在妈妈的鼓励下渐渐坚强了起来,还学会了自立,自己去打针,自己去争取优异的成绩。最后,他终于变成了一个自强不息、乐观向上的人,但病魔是不留情的,他无情地摧毁了小迪的生命之花。小迪倒下了。但他坚强的微笑永远留在我们心里。
小迪走了,他美丽而坚强的灵魂飞到了上帝那里,他想他一定是上帝给我们派来的天使,告诉我们——“活着,真好。”
“活着,真好。”这是正常人根本无法体会到其中奥妙的感叹。在我们生活中,总有生活得不充实和生活得有意义的人。生活过得充实的人,是因为他们做任何是都持有一种认真的态度去做,而且还不断为自己、别人力所能及地创造奇迹,往往奇迹就是出现于那些看作平常,但又拥有一颗上进的心的人之中。就像小迪,他患病期间还努力地学习,尽力赶上别的同学,他还精心制作了几条小鲤鱼,他告诉妈妈,如果每门功课都有一点小进步,“小鲤鱼”就得慢慢往上“跳”,临走前的几个晚上,小迪成了一个真正的优秀学生。可见,奇迹总会降临在勇者身上,因为他们懂得“活”的意义。
但是有些人,明明眼前有双手,都不会去创造。他们是世上最可耻的懦夫,他们老想着不劳而获,每天虚度光阴,不珍惜青春。他们全都跪在了命运之神的脚下,混着日子。这使我想到了我们班的一些同学,他们就像一堆行尸走肉,在学校里除了吃、喝、玩、睡,没有别的更远大的理想。在家里,父母的叮嘱失去了效果,老师的教诲当成了耳边风。他们老是以为“活着,就是为了自己更好地享受。”所以那些极其普通,不思进取的人是领悟不了小迪生命诠释——“活着,真好”的。
再没有看过这部电影时,我总是厌烦生活,讨厌自己。“活着,是一种煎熬”,这是我的名言。自从我看过这部电影后,我毫不犹豫地把这句名言改一下,“活着,是一种幸福。”看到电影中小迪的母亲和父亲,为凑集医药费和照顾小迪,付出了多少。特别小迪的母亲,她周末除了给小朋友补习,还去花点打工。有一次,她喝了一碗过期的中药,结果中毒被送到了医院。因为住院,她硬下心来叫儿子独自去打针。最后,她还放不下儿子,焦急地拔掉针头,去跟着儿子。
最令我难忘的还是她为了照顾小迪,不分心,也不花费钱。在她怀了第二胎时到医院去堕胎。小迪知道了这件事之后,又哭又闹地跑去医院妇产科门口大喊妈妈,还差点就冲进去。那位可怜的母亲,眼睛里含着泪,因为她知道小迪一直想要一个小弟弟|。
我开始注意到自己的妈妈,她也是为了我起早贪黑地工作,经常给我们买一些好吃的东西,我总是默默的想守着母亲的爱,而麻木得不知怎样去报答。想到小迪的母亲和我的母亲,她么对孩子的方式跟妈妈多么相似啊!当妈妈叫我去扫地或做饭时,我总是随便地做,而没有想到妈妈想让我做个懂得自立的人。难道我不应该去感恩吗?身边的一切一切,都让我感到“活着,真好!”
睁开眼睛,眼前依然浮现着小迪的身影。路边的声响店播放着我熟悉的那首《爱的翅膀》:“我们的爱是你的翅膀,给你穿越风雨的力量……”小迪虽然走了,但他依然活在我们的心里,鼓励我成长!
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《心灵捕手》的剧本是出自剧中主要演员麦特·戴蒙(饰演威尔)与班·艾佛列克(饰演查克)二人之手。下面是读文网小编为大家整理的心灵捕手观后感600字,希望大家喜欢。
影片的起伏点在于兰博教授为因斗殴面临坐牢的戴尔保释,并为其提供学习高等数学的机会和心理辅导,并最终碰上作为心理学教授的西恩。此时戴尔的天赋被展现的淋漓尽致。从前几任心理医生的著作中即可研究出对方的弱点,对其攻击。唯有西恩教授在遭受同样的侮辱及愚弄后,依然放下身段与其交流,用自己的人生及经历来感化戴尔,并最终得到亦师亦友的关系,自己的情操得到升华,心结也得以解开。
我从影片的后半部分即开始流泪。是因为我钟情于思想性的影片,久违了这样的片子;是因为被主人公的经历触及,回想起自己的人生低潮期;是因为被西恩教授用人生的感悟去感化戴尔时流露的真情感动,追忆起自己是如何走出那段低潮期的。
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今天我们看了一部老电影,知道吗?那可是大名鼎鼎的——雷锋呀!
雷锋这个人特别爱帮助人,走到哪帮到哪,这不电影中演到他来到盖楼工地,看到一位老大爷挺辛苦,便主动帮忙,看到身穿军装的他,工友们猜他是好事做了一火车的雷锋时,他却默默的干完活走了。
一个下大雨的傍晚,一位乡下老婆婆抱着外孙到城里找女儿迷失了方向,雷锋帮助她抱孩子并帮她找到了女儿家,尽管他全身湿透,当主人邀请他避避雨时,不爱张扬的他却又一次选择了离开。
我为我们国家出了个雷锋而感到骄傲,更要学习他的这种品德!
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《昆虫总动员》这部电影讲的是小七星瓢虫从小受苍蝇的嘲笑,到后来因折翅和父母失散了遇上了搬运食物的小蚂蚁们,误打误撞中在蜥蜴的口中救出了蚂蚁......下面是读文网小编给大家整理的观昆虫总动员观后感,希望大家喜欢。
此片可看作《微观小世上》的剧场版,或许称为“大电影”更应景,不过从情节来看,倒确实挺“总动员”的。
其原作将自然界中的各色昆虫萌化、拟人化,并赋予一定程度的社会感,把昆虫的日常以法国人的小怡小情方式呈现出来,倒颇有亮点。相比纪录片《微观世上》的真实,动画版倒是以更简洁有趣的思路给我们带来了昆虫们的生活及各自特色。
剧场版将原作系列的特色悉数纳入,并将其优势做了一些强化和扩大。比如飞虫间的追逐、蚂蚁协力搬运的这些桥段,可以说剧场版仍是由这些最基本的段落组成,并在坚持诙谐、戏谑的效果中,力求使得这些桥段展现得更丰富一些。于是,我们看到了更大的货物,更多样的追逐,更复杂的地形变化,甚至还有激流瀑布。况且因为这些场景是真实的,而非三维技术的虚拟,倒在观影过程中为这些CG昆虫们的行为增加了不错的依据,以至危险逼近时,这种紧迫感也显得真实了些许。当然,为了后期制作的方便,这片的摄影是尽可能做了减法的,在必要的情节段落,场景镜头的运用具有运动性,也具有语言感,但大部分时间是缺乏意味乃至稍显平淡的。
本片故事其实无非关乎“成长”和“家庭”,前者是主人公明线上的特性,后者则是所有生物复线上的共性。它将原作短片里具体化的需求放到了一个更高一点的层面。最后通过主人公瓢虫和黑蚂蚁的合作,引出“生命不息”这样一个显而易见的含义。可以说,任何纪录、再现,或者艺术加工的动物世上,都有着这样的日然属性,以此来唤起观众心中对“自然生命”的情感,或喜爱、或怜悯,更或敬畏。尤其是把这种感觉的产生,通过一场昆虫之间的“战争”来强化。
本片更多表现出的是一种简单的纯朴,没有太多的表达,更没有去设置什么角色的层次感、情节的“潜台词”。它只是把昆虫的行为在其行为本质的限度内,做了些有趣的情感演绎。其本质上和《微观世上》或BBC这些野外纪录片所要表达的没什么差别。只是在形式上,前者让我们感受到了真实的震撼和不为所知的美,这部片则向孩子们更通俗易懂的表现了昆虫的小世上。这方面,它倒更像是一本生动的童话书,讲了一个极其简单的故事,传达了一个最最朴实的道理。对儿童观众而言,这是无害而有百利的。
本片是没有“对白”的,其实连“表演”也是有限度的。这又呆又萌的大眼睛,其实仅有固定的效果,没有太多的表演余地。片子更多的是通过CG昆虫的肢体互动,以及音效配乐来起到叙事的作用。正如前文所说,这种叙事是尽可能简化的,只要表达出最基本的情节含义和情感含义就好。这些含义任何一个人都能理解,而不需求具备多少观影的积累。创作者显然没有去创作一个复杂故事的愿求,也没有去展现高超动画CG技术的意愿。他们只是适时恰当的在使用CG等技术,让看惯了三维动画的小观众们,重头感受一番不一样的银幕体验。因而创作者们也不厌其烦的去拍摄成片的花丛,绵延的树林,皓明的月亮,以及夕阳与火烧云,哪怕在拍摄这些镜头时,CG昆虫们几乎被忽视不计。
当然,作为剧场版,本片仍有遗憾。短片我没有看过全部,但其中诸如蚂蚁搬来纸盒作为本人蚁巢金字塔的塔顶这般饶有趣味的情节,其实是很具有象征意义的。它将一个拟人化的昆虫世上与人类文化架起了桥梁。然而,剧场版这样的小亮点极少,尽管有火柴,有鞭炮,但它们只是道具,并未产生更多情节以外的意味。倒是小蜘蛛的屋子和蚂蚁仓库,在这方面本该发扬一番。至于最后这支蚂蚁完成了数字排序的游戏,我倒觉着有一些过于刻意了。
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长镜头。
长镜头的的复杂性在于空间调度,现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动,导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足,弥补电影画面的不足,于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始,镜头逐渐放大到水滴,水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业:记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言,只要一提到“长镜头”这三个字,就算是平时话不多的人也能变成话涝。
刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?
掉书袋?真的没什么意思。
镜头分析?真的没那样的实力。
还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧。
随着小男孩上下跑动的身影,走过滑板楼梯,在另一座时钟的前方,有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语,习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊,习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡,习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘,在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟,可爱的男孩,童话的色调,导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师,购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论,在听到赞美声的同时也听到了许多批评,例如:结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此,只能一笑了之,没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心,更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的,在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。
不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书,而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事,故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中,马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇,往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越,迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻,跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站,最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。
马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物,通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空,这里是巴黎,这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨,人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声,看着漫天的雪花,镜头飞速穿越两列火车之间的站台,在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代,火车站永远都是时代社会各阶层的缩影,各色人等纷纷登场亮相,在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年,可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情,流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色,这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。
序曲如此完美,转瞬之间电影已到结尾,依旧是冬日的街道,透过窗户能看到房间内挤满了人群,镜头穿越玻璃窗户,在每一位参加聚会的角色面前停留,梅里爱先生正准备向学生介绍电影史,书店老板亦在侃侃而谈,系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到,车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架,花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞,车站乐队在演奏着动听的音乐,小男孩向宾客们展示着新奇的魔术,善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑,镜头在人群中穿梭,最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄,马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力,无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅,主要人物与次要人物之间的节奏变幻,在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪,观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理,这一镜头依旧自然清新,推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅,如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。
卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变,他们用镜头记录下身边的人物或景色,动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已。幸好,我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱。在电影已经过度商业化的今天,幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着。
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